2.西方美术鉴赏
(1)古代与中世纪的美术
原始人类留存下来的洞窟壁画、岩壁浮雕和各种雕像谱写了人类最早的美术篇章，是我们现在论及的美术品的开始。此后我们所熟知的便是举世闻名的埃及金字塔，因为埃及法老拥有无上的权威，使古代埃及形成一个相对封闭又具有稳定结构的社会。在这样的社会中，艺术主要服务于统治者。另一方面，为显示法老的权威，同时让法老有永远享乐之地，埃及人修建了大量的金字塔、陵庙和神殿，雕刻了无数巨像，这就产生和发展了埃及的雕刻、绘画艺术。
真正意义上的欧洲美术从古希腊开始。希腊美术的主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑方面，《掷铁饼者》、《雅典娜女神像》以及《断臂的维纳斯》都是希腊雕塑的杰出代表，雅典卫城则被奉为古典建筑的典范。希腊美术的主要特点是无所不包的和谐性与规律性，还有庄严与静穆。罗马美术是对希腊美术的直接继承和发展，但它比希腊美术更注重实用性。万神殿、科洛西姆竞技场、图拉真纪念柱等，都是古罗马留给人类的文化遗产。古希腊和古罗马共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮。
其后，中世纪的基督教美术在内涵和形式上均出现了变化。基督教美术主要表现为建筑美学的高度发展。不同形式的基督教堂，如拜占庭教堂、罗马式教堂、哥特式教堂，在艺术上和工程设计上都取得了很高的成就，融合在教堂建筑中的雕塑、绘画和工艺美术等也一同获得了发展。罗马式教堂体现了一种宏伟的观念，而出现在12世纪至16世纪初期欧洲的哥特式建筑，则一反罗马式建筑厚重阴暗的半圆形拱门造型，厚重的穹顶被线条轻快的尖拱券取代，造成一种向上升腾、天国无限的神秘幻觉。
拜占庭教堂是以君士坦丁堡为中心的拜占庭帝国(4世纪～15世纪)和基督教相结合的艺术产物，集中体现了帝王崇拜以及对基督教神学的宣扬。在造型手法上将罗马晚期的艺术形式和以小亚细亚、埃及、叙利亚为中心的东方艺术形式结合起来，具有浓厚的东方色彩。总体上看，基督教美术不注重对客观世界的真实描写，而往往以夸张、变形等手法表现精神世界。
(2)文艺复兴时期的美术
14世纪到16世纪的欧洲经历了文化艺术发展史中的一个重要历史时期——文艺复兴时期，它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。意大利早期文艺复兴的美术家，借助理性和科学知识，在绘画领域中进行探索，尽力让二维平面具有三维空间感，为盛期文艺复兴的到来铺平了道路。
“文艺复兴美术三杰”——莱奥纳多·达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗的出现标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。
莱奥纳多·达·芬奇的代表画作是壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》。
拉斐尔的代表画作是油画《西斯廷圣母》和壁画《雅典学院》，拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师，他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。
米开朗琪罗的雕塑《大卫》、教堂壁画《最后的审判》以及西斯廷教堂天顶壁画等等，都是世界艺术宝库中的珍品。“文艺复兴三杰”完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术作品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例，深刻影响了近现代西方美术的发展。欧洲的文艺复兴运动发源于意大利，很快蔓延至西欧各国，尼德兰、德国、法国、西班牙等也都为欧洲文艺复兴美术的发展作出了各自的贡献。
(3)巴洛克时期的美术
盛极而衰，文艺复兴美术从16世纪下半叶开始逐渐为巴洛克美术所取代。巴洛克美术盛于17世纪，在18世纪逐渐衰落。17世纪欧洲强权扩张，极度奢华，旧教势力为战胜新教需要利用巴洛克美术去迷惑、征服人心，这是巴洛克美术产生的现实基础。巴洛克美术始于巨大、沉重、怪异建筑的流行，这种建筑柱子粗大，屋顶安置许多雕像，使人产生豪华感。建筑上的这种风格不久传到雕刻、绘画上，造型的姿势极其夸张，使人激动。巴洛克的情趣也波及室内装饰，家具做得很沉重，给人以威严感。表现巴洛克风格的代表有画家鲁本斯等，雕塑家有意大利的贝尼尼。
荷兰是新教国家，新教反对偶像崇拜，所以荷兰独立后，不是宗教题材的大型绘画兴盛，而是形式小巧，且适应市民需要的肖像画、风景画、风俗画、静物画等绘画小品迅速发展起来。善于捕捉瞬间表情的肖像画家哈尔斯、以风俗题材见长的维米尔、多才多艺擅长人像画和风景画的伦勃朗都是这一时期荷兰伟大的画家。
(4)洛可可时期的美术
18世纪，盛行欧洲的艺术风格转而成为了洛可可。洛可可以人们通常用作装饰的奇特的漩涡和贝壳形而得名。绘画方面，洛可可绘画的主题和巴洛克一样，以描绘王室成员、贵族、贵妇人及其奢侈生活和情趣为主，人物不似巴洛克时代画得强壮有力，而是豪华纤细;色彩不喜浓重华丽，代以浅黄、银色、白色等轻淡的色彩;线条弃用巴洛克式的曲折夸张，更换柔和的曲线。华多是法国18世纪洛可可时期最重要的也最有影响力的一位画家，布歇则是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。建筑上，巴洛克式富丽堂皇的宫殿转变为小巧优雅的别墅;装饰由金碧辉煌变为轻快潇洒的风格。
(5)古典主义与浪漫主义时期的美术
19世纪，西方的美术界流派纷呈。最初20年，古典主义在法国的大卫和安格尔领导下达到顶峰，体现了古典主义的风格，即偏重理性，注意形式完美，重视线条的清晰和严整。大卫的《荷拉斯兄弟之誓》和《马拉之死》等作品很好地诠释了古典主义的风格，安格尔的《泉》表达了画家主张用精细造型手段创造一种抽象的古典美的典范的观念。拿破仑统治结束以后，古典主义绘画逐渐为浪漫主义绘画所取代。浪漫主义偏重感情，因此色彩和笔法都热情奔放。最伟大的浪漫主义画家是法国的德拉克洛瓦，他的代表作有《希阿岛上的屠杀》和《自由引导人民》等。
(6)19世纪中后期及20世纪的美术
19世纪中期，现实主义绘画兴起，作为法国现实主义美术代表的库尔贝，其《打石工》、《画室》等印证了他的观点：美术家应以清醒的态度反映当代的现实。米勒是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家，他的《拾穗者》和《晚祷》等作品质朴而凝重。19世纪下半叶至20世纪上半叶的俄国巡回展览画派是俄国现实主义画家组成的集体，克拉姆斯柯依是其创立者，他强烈反对美术学院陈规，《列夫·托尔斯泰像》和《无名女郎像》为其代表作品，列宾是该派的中坚，其成名作为《伏尔加河上的纤夫》。
19世纪60年代起，重视光和色彩运用的印象派绘画在法国兴起，不久遍及欧洲。印象派的中坚人物有马奈(《草地上的午餐》)、莫奈(《日出·印象》)、雷诺阿和德加等。后印象主义者则不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时所采取的过于客观的科学态度。以塞尚(《苹果和橘子》)、梵高(《向日葵》)和高更为首的后印象派主张艺术形象要有别于客观物象同时饱含着艺术家的主观感受。后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。所以，美术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。
20世纪西方艺术最大的特点，一是对传统的借鉴打破了民族、地区、国家、时间等人为的或自然的障碍而更具世界性;二是各门类艺术之间相互影响更趋密切，明显地带有实验性。“反传统”成为这个世纪艺术的主流，因此20世纪西方艺术更倾向多样化，更具多变性和主观随意性。
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